浪花退去之後

現我正在塗塗改改，字字斟酌中的文章：發聲訓練DIY，不知道是主題太沉重呢，還是下筆無力，效率非常的不張，就是沒辦法早點完成，一時間心裡不是很舒暢，似乎有點梗住了，不得已之下只好先插播一個心得短篇，讓自己能平衡一點 ---

過去的一段時間，我曾經在Stanley Theatre觀賞過幾次音樂劇和舞台劇，而規模較大的幾個劇院都還沒能進去參觀過，而平時在家裡，罐頭音樂聽久了，也很想換換口味，來點不一樣的，終於，機會來了。

上個月(一月)底，讓女兒陪著我到Orpheum Theatre好好的聽了一場音樂會，洗滌了一下混亂失序的心靈，而今趁著餘韻未消，腦袋裡印象還算清楚的時候，趕快做個紀錄，免得下次被人問起來又是一臉茫然。

1/31當天，氣溫只有攝氏兩三度，夜幕低垂時分，女兒和我兩人在劇院附近的餐廳享受了一頓愉快的晚餐之後，輕鬆的走進了仰慕已久的Orpheum Theatre，因為時間還早的關係，聽眾席還沒有開放，而不少人這時已經陸續駕到，不得其門而入的情形下，一群人只好在大廳各處漫遊，很像河岸邊的水草漂浮，另外一些則是三三倆倆地湊在一起小聲地閒聊，這時，我的第一個印象浮出腦際，我開始懷疑是不是走錯地方，來到老人院了，因為放眼望去，現場不論男女，幾乎都是白髮(好啦，灰髮也算)蒼蒼的體面人仕，還好我也不年輕了，所以混在裡面並不特別出眾，當然也不會覺得不自在，只不過偶而看見一兩個年輕小夥子出現，幾乎個個都是神色張惶的一閃而逝，大概真的是跑錯地方了吧？

當柔和的廣播聲響起，提醒大家就座時，我們兩人就忙不迭地對號入座，深恐位子被身形巨大的高加索人給佔走了(當然不會囉)，說起高加索人，現場不同族裔雖然很多，但令人覺得很奇怪的是，緩緩移動著的隊伍裡，除了並不算太多的華人外，我們竟然沒有看到一個印度臉孔！在這印度人口比例這麼高的地方，竟然.....，印度人難道不聽古典音樂嗎？

坐穩當了之後，眼睛開始掃描全場，整個劇院的裝潢可算是古典而又美侖美奐，淺亮的金色系列，華麗但不失莊重，巨大的水晶吊燈看著就舒服，但我擔心，萬一銅鍊忽然斷掉了，落下來會不會砸到人咧？哈哈，繼續看下去，天花板和四週牆壁的造型和吸音的方式都滿不錯，耳朵裡聽不到嗡嗡的嘈雜喧嘩回音，即使坐滿了人也不會讓人有那種吸音過度的死寂感覺，音響效果想必不錯，唯一覺得有點疑問的，就是舞台兩側的巨大半圓柱似乎太過於突出，對於深陷的舞台會產生一定的壓迫感，至於會不會影響到整體音響效果呢？待會兒聽過了就知道了。

今晚的曲目，猜想大概比較冷門，所以不太吸引年輕人吧？否則的話，就會讓人擔心，古典音樂是不是在年輕的一代面前，有了一道有形的牆還是鴻溝，讓年輕人望而卻步，但真的是這樣嗎？待我瞧瞧：

1. Mozart - The Impresario:Overture(莫札特 劇院經理 序曲)

2. Beethoven - Piano Concerto No.3(貝多芬 第三號鋼琴恊奏曲)

3. Schubert - Symphony No.9 The Great(舒伯特 第九交響曲 偉大)

還好啊，這幾個曲目看起來似乎都算平易近人，為什麼會不受年輕人喜愛呢？實在是搞不懂，不過，我擔這個心幹嘛？還是說說聽後感吧，當然我不是想分析音樂本身的涵義，或是曲子想表達的意境什麼的，只是紀錄一下聽到、看到的感覺罷了：

大概現場的聽感果然不同於家裡的罐頭音樂吧，短短9分鐘的莫札特 劇院經理序曲，聽起來流暢而又不失穩重，跟曾經聽過的同樣一段曲子作比較，不論是來自CD、mp3或是Youtube等，都有截然不同的感覺，現場聽到的就是覺得很舒服，有一份說不上來的親切感，當然，有一個可能的原因，我猜啦，可能是眼睛盯著動作輕盈流暢如舞蹈般的樂團指揮和樂手們，主觀上，視覺和聽覺二者融合在一起後，自然而然地塑造出一個被全音域環繞立體聲包圍著，再摻和了視覺效果的整體感覺，不斷地觸動著感官細胞，終於產生了像嗑了藥一般的興奮和愉悅的感覺，呼呼！這樣講是不是太神了一點？

鋼琴，是樂器之王，也是我最喜歡的樂器，曾經在高中時學過很短時間，還曾向著名的徐頌仁老師(曾任台北市立交響樂團指揮)拜過師學鋼琴，可惜才上了一兩堂課，竟然他就藉故溜到德國深造去了，之後我自強不息的拉著幾個同學結伴自習，不幸練了沒多久就也藉故(聯考到了)停下來，於是一代英才就此退隱.....，不扯了！

我愛鋼琴音樂，但跟許多人一樣，每聽鋼琴獨奏都沒辦法撐太久，這次似乎還是沒進步多少，第二段貝多芬鋼琴協奏曲，是由來自德國的世界級鋼琴家 - Markus Groh擔綱演出，直到聽完之前都還不知道Markus Groh是何許人也，只覺得他的演奏技巧純熟的有點嚇人，雖看不見他琴鍵上飛舞的十指，但輕盈流暢的成串音符，如夢一般流過整個空間，真不愧是世界級大師，快板部分會讓人有耳朵追不到音符的喘息感，太棒了！

協奏曲演奏完畢，在熱情聽眾的掌聲堅持下，Markus Groh不辭辛勞的來回謝了三次幕，最後還意外地演奏了一首安可曲，這才讓幾近瘋狂，紛紛起立致敬的聽眾冷卻下來，一直到了這個時候，我也才如大夢初醒般地省悟到剛剛到底發生了什麼事情，不幸的是，在這麼精采的演奏過程中，我那不爭氣的兩片眼皮竟然仍舊依照慣例，如夜幕般的漸漸下垂，還好被我及時拉住，才能有幸堅持聽完全曲，並沒有漏掉任何細節。至此心中終於有了定見，以後聽鋼琴演奏，聽協奏曲就好，至於獨奏嘛，還是免了吧。

聽完了鋼琴協奏曲，心裡產生了第二和第三個印象：不知道是因為舞台向外的聲音擴散性不佳呢，還是鋼琴譜上的延音記號過多，總覺得在快板樂章的部份，眾多音符會在踏下延音踏板時有些糊在一起的感覺，好像天空中繽紛飛舞的大群彩蝶，竟然沒有一隻能看的清楚，所以覺得有點遺憾。另外一點，就可能印證了我一開始的猜測，舞台兩側巨大的半圓柱，是不是真的影響了來自舞台上的聲音擴散和延伸，乍聽起來，放置在舞台前方中央偏左的大型三角琴，發出的聲音竟然有些過度膨脹，而且琴音的定位明顯漂向右側，若閉上眼睛，就會發現鋼琴的位置，竟然是漂浮在舞台右上方的半空中，完全不在它的真正位置上，也許，早在1927年間建造的Orpheum Theatre，劇院內部空間的設計，當初就並沒有仔細地把音響效果考慮進去吧？真的有點兒美中不足。

中場休息時，我先卸掉體內多餘的水份之後，就到處逛了逛，只見老外們人手一杯，大都是滿杯的紅酒，少數人則端著可樂或咖啡，可就是沒有見到喝白開水的，走過櫃檯邊時瞟了一下價目表，哦，難怪了！原來一杯水竟比咖啡可樂還貴！至於為什麼音樂會聽到一半，需要喝酒呢？這我又不懂了，是不是需要那一份微醺的感覺，來擁抱下半場的樂章呢？

舒伯特第九號交響曲，當初因為舒伯特文思(樂思?)枯竭而幾乎胎死腹中，對於這個偉大的交響曲，後世似乎也沒有太多的讚賞，但對於不太內行的我而言，卻是這整場音樂會中，最令我激賞的部份了，這或許跟舒伯特的稱號 - 歌曲之王 有關吧，在我感覺，整個第九號交響曲，似乎就是用黃金織成的絲線，把眾多優美而且耐聽的歌曲，子細的串成了一個迷人的大樂章，如夢似幻的曲子不斷出現，真的是曲曲動人心弦，啊 我醉了！.....哈，好像有點Stupid。

音樂會在如雷的掌聲中結束了，我們順著人潮走出了戲院大門，迎面而來的凜冽寒氣，讓人不自覺的收緊了衣領，看著四周偊偊而行的一對對紳士淑女的身影，緩緩的消失在夜色中，終於結束了，但是心中仍然充滿著的，依舊是串串美妙的音符，和那份讓人感動的激情。 - 完 -

趕快結束，要回到發聲訓練篇了。